Hoje, dia 02 de junho de 2021 foi a vez de Osvaldo Sarmento participar do Lançamento do Escrituras VI – Todo Abismo é Navegável. Sarmento, também conhecido como Saramago, é escritor, compositor e gramático. É a ele que consultamos sobre as nossas dúvidas da língua mãe. Se tudo isso não bastasse, ainda enche as nossas tardes com as suas tiradas de muito humor. Caminhar com ele pelas letras é garantia de alegria, da palavra certa, do olhar amigo. Salve, Sarmento/Saramago. Salve.

Aqui estão o texto completo que ele apresentou uma trecho no Instagram.

Amigos de infância

Osvaldo Sarmento

Ademir, Belisário e Cesar são amigos de infância que, desde cedo, mostraram-se vocacionados para a música. Durante anos, moraram na mesma rua, em Maceió, frequentaram a mesma escola e tiveram juntos aulas de violão. Ainda adolescentes, foram morar em diferentes cidades. Mais de uma década depois, o destino, teimoso como ele só, tratou de reuni-los num congresso de música na cidade do Recife. Assim que souberam da boa-nova, não perderam tempo. Combinaram encontrar-se em festejado bar da Rua da Moeda, no Recife Antigo, considerado por muitos o mais boêmio e poético bairro da cidade.

O encontro, regado à cerveja geladíssima, ótimos tira-gostos e refinada música, foi emocionante, com demorados abraços, lágrimas mal disfarçadas e notícias sobre os familiares. Tocante, sem dúvida! Pareciam lutadores sobreviventes de uma guerra devastadora. Relembraram bastante as muitas estripulias de meninos e um pouco menos sobre suas vidas profissionais. Com o teor etílico no sangue já um pouco elevado, chegou a vez de falarem das coisas do coração.

O primeiro foi Ademir. Com voz embargada, se disse arrasado.

– Descobri que Maria Rita me traia com Isaias, lembram-se dele? Aquele comerciante de secos e molhados lá da rua, uns dez anos mais velho que nós. Feio que só briga de foice. Falei com ela, pedi explicações. “Demi, meu amor, sei que você não vai acreditar, mas juro que é verdade. Só Deus sabe o que foi o aperto lá em casa, até fome passamos. E depois que papai conseguiu um emprego, não arranjei jeito de largá-lo. Sei que fiz coisa muito errada, não mereço perdão, mas juro pela mãe de Jesus, que hoje mesmo dou-lhe as contas.” Perdoei-a… mas de nada adiantou. Fugiu, com quem não sei. Deixou-me um bilhete dizendo-se precisada de um homem que a mantivesse em rédeas curtas, não de um corno. Choro todo dia, não aguento tanta solidão.

– Como assim, irmão? Falas em solidão tendo em volta amigos e familiares?

– Não sei te explicar César, só sei que ódio, desprezo ou indiferença não são solução para amor não correspondido. Perdoaria a ingrata, só para tê-la de volta.

Belisário, por sua vez, também se disse arrasado. Seu namorado Pietro ganhou uma bolsa de estudo, por um ano, de uma Fundação patrocinada pelo maior estilista Italiano da atualidade.

– Mesmo com o coração partido, fui seu maior incentivador. Teimou que só iria para a Itália se fosse comigo, o que era impraticável. Ponderei bastante para convencê-lo. “Talento enorme como o seu não basta para impulsionar uma carreira se não se tem um empurrãozinho do destino… Se fosse eu, agarraria com unhas e dentes essa oportunidade única… Se pusermos fé no amor que temos um pelo outro, um ano de separação a gente aguenta, com sofrimento é verdade,… Muito pior era trinta anos atrás quando não havia a facilidade da comunicação de hoje…” – “Não sei Beli, estou apavorado, sinto-me frágil, demasiadamente carente… Promete que não vai me esquecer, que todo santo dia me telefonará? Promete que não vai me trair?” – “Claro, garoto.” E assim, ainda bastante amedrontado, se foi. No mesmo dia me telefonou. Foram dois meses de idílio, por telefone e longas mensagens. Apesar da saudade, sentia-me confortado, feliz. Depois, bem, depois a coisa foi se complicando. Alegava ter esquecido o celular quando saíra de casa. Em lugar das juras de amor, frases reticentes. No terceiro mês, disse-me, com ares festivos, que lhe fora oferecido um emprego, para assim que terminasse o curso. Isso pelo próprio presidente da Fundação! No mês seguinte, falou que havia conhecido um belo ragazzo, Alessandro, filho de um importante empresário italiano. Por último, pediu um tempo e, daí por diante, só recebi mensagens de “o número desse telefone não existe”. A partir de então, aquele vazio, aquela falta. Solidão é o que eu sinto, apesar de rodeado de gente por tudo o que é lado.

– E por que isso, meu rapaz?

– Não sei, Cesar, só sei que é assim, como diria Chicó1.

– Homem de Deus, não há bem que sempre dure nem mal que nunca se acabe, como diz o velho e sábio ditado português. Quer saber de uma coisa? Nunca chorei por um amor perdido e desconfio que sei a razão. Garanto que, sem muito esforço, achará outro que lhe dê mais alegria.

Ao começar a falar sobre seus sentimentos, César se disse surpreso com o sofrimento dos amigos.

– E olhem que, em coisas do coração, não sou nenhum iniciante. Os dedos das mãos são poucos para contar os namoros, às vezes dois ao mesmo tempo. Tive até uma amigação passageira, e pulei de alegria quando se desfez. De algumas pessoas, gostei muito. Amor entre enamorados é muito bom enquanto dura, mas não precisa ser traumático quando acaba. É diferente do amor pela mãe da gente, único, insubstituível. Acho que sofreria de solidão se minha mãe tivesse me abandonado. Ausência física? Não. Pelo que ouvi falar, conta menos do que se imagina. A ausência da pessoa amada, em si, não causa solidão. O contrário também não garante cura para ela. Tenho um exemplo na família. Apesar de viver grudada no marido, uma das minhas tias queixa-se da maldita. Quando mãe partiu, que Deus a tenha, fez muita falta; deixou-me saudade, mas não solidão.

– Deus me livre, acho que se Maria Rita morresse eu partiria também: de solidão e desesperança. Juro, por tudo que é mais sagrado, que ainda acredito na reconciliação. Um dia, ela voltará arrependida para termos uma linda história de amor!

– Continuando, dou certeza que meu sentimento de solidão por abandono de mamãe não seria o mesmo de vocês. A propósito, acho nosso idioma paupérrimo nesse quesito de paixão, amor, solidão e quejandos. A paixão por futebol, por exemplo, nada tem a ver com a paixão por uma pessoa. Eu não tenho sexo com o futebol. Então o que sinto por ele é tudo menos paixão. Sentimentos diferentes deveriam ter nomes distintos, concordam?

– Sim e não! Talvez fosse bom cada palavra ter um só significado, mas o que importa mesmo é que entendam o verdadeiro significado do que estou a dizer. Amo Pietro e faço amor com ele! Amo meu pai, simplesmente! Entendeu o sentimento de amor nos dois casos?

– Pois bem, os poucos momentos em que me vi como amante largado foram aqueles em que mais arduamente me entreguei ao trabalho. Minhas melhores criações musicais nasceram ali. Eles foram, igualmente, ocasiões propícias de olhar mais pro céu e brincar de contar estrelas; de prestar mais atenção no gorjeio dos passarinhos no meu quintal; de revisitar os álbuns de minhas viagens para rememorar aquele lago plácido de tal lugar, cânions, cachoeiras e outras tantas coisas exuberantes feitas pelo capricho da natureza; de dedicar mais tempo ao meu cachorro e ao meu bichano, para recompensá-los pela alegria que me proporcionavam. Às vezes penso que o que fiz e farei nessas fases da vida, seja o antídoto ideal para prevenir essa doença. E vocês, o que dizem disso?

– Eu fico em dúvida quanto a teu antídoto. Lembro-me de estar em viagem de turismo, quando minha tia me telefonou para dizer que, enquanto eu me deleitava com as cataratas do Iguaçu, o “profeta” Isaias se fartava nas curvas exuberantes de minha Maria Rita. Desde então, a simples lembrança de qualquer cachoeira, mixuruca que seja, me põe a chorar.

– Belíssimos tolos, estamos bebendo na calçada deste bar e, neste momento, sem ser notada, paira sobre nós a lua, cheia, bela e poética. Garanto que esqueceram a estrela d’alva que, daqui a poucas horas, fulgurante como sempre, fará sua aparição. Ponham-se no lugar delas, vejam-se num palco dando o máximo de si e nenhum aplauso vindo da plateia. Como reagiriam, seus insensíveis? Elas, como nós, também se sentem desprezadas, solitárias. Vocês choramingam à toa! Agora que terminei meu sermão, vou me ausentar, se me permitem. Não previ que nosso encontro fosse tão prazeroso e se prolongasse tanto. Conheci, ontem, uma pessoa interessante e prometi aparecer numa balada perto daqui, onde ela disse que ia com alguns amigos. Espero não demorar muito, a não ser… Bem, voltarei.

A farra continuou animada, mesmo com a ausência temporária de Cesar. A cerveja descia com facilidade, os tira-gostos divinos, assunto não faltava, mas aqui e ali, voltavam ao ponto doloroso de seus amores desfeitos. Em um desses momentos, Ademir, em consonância com o conselho do companheiro ausente, propôs que tentassem compor algo que retratasse o sentimento da solidão de que padeciam e que, de alguma forma, também remetesse à conversa deles três. Em meio a generosos goles, foram construindo simultaneamente versos e melodia.

Quando Cesar reapareceu, pediram que desse uma olhada nos rabiscos da composição.

– Não concordo com a essência do que está dito, mas a fizeram de maneira simples e interessante. Mudaria umas poucas palavras, isso por questão de sonoridade, por exemplo, trocaria dito por refrão. Quanto à melodia, acho que posso melhorar a introdução. As mudanças sugeridas foram aceitas pelos dois amigos, e a letra restou desse jeito.

Castigo do Amor

Sei que o amor existe
Solidão também
E que em dias tristes
Há de haver alguém
Com uma palavra amiga,
Um refrão que diga
Que se um dia é triste
Outro alegre logo vem
Na senzala do amor
Um castigo é a solidão.
Não me dê como certeza
E me conte a razão,
Sei que a sobra é de tristeza
Mas me falta explicação.
Por um bem que vai embora,
Há alguém que ama e chora.
Não é verdade que se um vai,
Outro chega ao coração.
Quase sempre é que se um vai,
Outro sofre em solidão.

Mais alegres do que cansados, pagaram a conta com generosa gorjeta e saíram em busca da aurora que não tardava. Amparavam-se um no outro para, com passos trôpegos, empreenderem a curta, mas a essa altura difícil jornada até o Marco Zero. Não se cansavam de solfejar a canção, apesar da língua engrolada. Quando a erravam, gritavam “puta que pariu”, “caralho”…. Os impropérios, favorecidos pelas condições da madrugada, ecoavam pelas ruas vazias, e chegavam a bater inutilmente na porta da Igreja da Madre de Deus, onde os santos, piedosos por definição, faziam ouvidos de mercador para as blasfêmias dos arruaceiros.

Enfim chegaram. Quem por ali passasse àquela hora demoraria a acreditar no que via: a praça deserta do Marco Zero, suavemente varrida pela brisa vinda do oceano a sua frente, era palco de brincadeira de três marmanjos embriagados, em algazarra de muitos decibéis. Mal se sustentando em pé, jogavam Amarelinha, sem obediência às regras e cada qual querendo passar a perna nos demais. Recriavam momentos marcantes, onde juntos, felizes, brincavam, em noites de lua cheia, na mal iluminada Zacarias de Azevedo, rua de areia fofa, em Maceió.

Quando o sol se dispôs a abandonar seu esconderijo noturno e a apressada estrela d’alva preparava-se para sair de cena, interromperam o folguedo e se postaram de frente para o mar, fitando o horizonte em respeitoso silêncio. Lágrimas lhes escorriam pelas bochechas. Depois, em soluços, Ademir e Belisário imploravam ao pedacinho já visível do sol que trouxesse de volta Maria Rita e Pietro, “para não morrerem de solidão”, diziam repetidas vezes.

Um pouco atrás, Cesar balbuciava nunca ter visto um nascer de sol tão belo. “Só pode ser porque o estou vendo desta praça, deste lugar mágico, relicário de tanta história.” Mas notando o miserável estado dos dois companheiros, desmanchou-se em lágrimas também. E não chorava por ter sido abandonado por marias ritas ou pietros ou por quem quer que fosse. Eu choro é de dó deles, porra! Nem amigos, parentes, lua, sol, estrela d’alva, madrugada radiante são capazes de mandar para as cucuias essa tal de solidão da vida deles!

“Mas, afinal, o que é solidão? É mandinga, é coisa do diabo?” Virou-se para uma gaivota madrugadora que havia pousado perto do grupo com ares de curiosidade, e fez-lhe as mesmas indagações. A ave deu mostras de que também não sabia e, amedrontada, voou em direção ao oceano, talvez em busca do abrigo das asas de sua cara-metade. Por fim, desesperado, mas provido com a sinceridade dos bêbados e cheio de intimidades para com o astro-rei, voltou-se para ele e implorou.

– Por favor, meu rei, despache-me uma dose caprichada de solidão. Não me mande uma qualquer. Quero aquela que se abate sobre os amantes abandonados, para que eu a sinta, compreenda-a e ajude-os a recobrar a alegria de viver… ou então… deixe-me morrer do mesmo mal, encangado a esses dois filhos da mãe abestalhados.

1 Personagem de “O Auto da Compadecida”, obra imortal de Ariano Suassuna.

A arte construída de palavras

Lourdes Rodrigues

Sem a loucura que é o homem

Mais que a besta sadia

Cadáver adiado que procria? 

Quando eu li A Vista Encantada, senti uma emoção muito forte. Obra escrita por dois escritores iniciantes no fazer literário, que contrariava completamente o adjetivo atribuído aos seus autores. Ao entrarem na Oficina, há cerca de dois anos, eles haviam confessado jamais terem escrito um conto. Elizabeth havia organizado, sob a forma de livro, alguns textos em memória do seu pai. E Fernando, escrito poemas no ardor da paixão por sua mulher, Adriana. Afora isso, apenas escritos esparsos.  Assim, tudo era novo e o desafio grande, diziam. E ali estava uma novela que me encantava a ponto de parar seguidas vezes a sua leitura para dizer: gente, que criatividade! Mais pareciam dois escritores experientes brincando com as palavras.

O que aconteceu? Escrever ficção é uma tarefa difícil. Não estou querendo dizer que o escritor é um ser ungido pelos deuses para exercer tal missão. Ou detentor de capacidade cognitiva superior ao normal. Longe de mim querer deificar aquele que escreve. Até porque o escritor está mais próximo do operário e do artesão na labuta incessante, no eterno recomeço, assim como Sísifo, do que de um ser iluminado pelos céus ou cérebro privilegiado. Fazer ficção é difícil porque é um trabalho insano, esse de escrever e reescrever, indefinidamente, em busca de um ideal inalcançável, de um Ideal do Eu para sempre perseguido e jamais atingido. E ainda ter que enfrentar a expectativa angustiante da reação dos ávidos leitores-juízes-críticos literários após a publicação, para enfim fechar o ciclo da sua peregrinação.  Sim, porque o ato criador, em si, é incompleto e abstrato, como bem o diz Sartre. Para se materializar ele precisa do receptor, do leitor. Só existe arte por e para outrem. Virgínia Woolf é ainda mais contundente quanto a esse momento ao dizer, em seu diário, que o pior da escrita é ficarmos tão dependentes de louvores. Na verdade, por trás dos supostos louvores está a consolidação da obra. Para aliviar a sua própria angústia diante da espera e ao mesmo tempo dar a verdadeira dimensão da Literatura para aquele que escreve, ela diz: …o fato essencial permanece inalterável, que é o fato do meu próprio prazer na arte. O prazer na arte construída pelas palavras é o que torna alguém efetivamente escritor, o que o faz suportar o sofrimento e o esforço permanente que ela exigirá para sempre dele.

A Vista Encantada está sendo entregue ao leitor, agora, cumprindo a última etapa de uma trajetória que efetivamente começou quando o amor pela escrita fez Elizabeth Freire e Fernando Gusmão participarem de uma oficina de criação literária e extraírem dela motivação suficiente para começarem a escrever ficção. A oficina não os ensinou a escrever. Costumo repetir uma frase de Roland Barthes: só se escreve, porque se lê. Entretanto, não é qualquer leitura que leva alguém a ser escritor.Tantos leem, tão poucos escrevem. Mas, uma leitura particular, que aprisiona o leitor e torna-o desejoso de também ele escrever. Ávidos leitores, Elizabeth e Fernando desenvolveram um vir a ser escritor que pavimentou a estrada deles até a Oficina de Criação Literária Clarice Lispector. A partir de uma intimidade maior com o conjunto de conhecimentos básicos da teoria literária, das ferramentas e técnicas oferecidas, das leituras instigantes de autores consagrados e dos próprios viageiros e viageiras que ali também navegavam, esses autores percorreram seus caminhos, destravaram possibilidades, criatividade, refinaram estilos, potencializaram talentos, identificaram suas vozes narrativas muito particulares.

O grupo que constitui a Oficina é bem mais do que uma soma de pessoas. Cada participante traz sua grupalidade anterior, suas tradições e seus costumes, as funções e posições particulares, as paixões, sua visão de mundo inclusive, suas contradições, e uma vez integrante do grupo, a partir da sua interação com ele, gera uma nova totalidade. A magia da fabulação, da fantasia, da Literatura, enfim, é o traço que une a todos. Quanto mais forte é esse laço, mais o grupo se consolida, inclusive nas suas diferenças. É desse encontro amoroso com a Literatura, desse intenso exercício de sensibilidade, que as armadilhas contidas nas palavras levam seus participantes a fazerem a travessia da leitura para a escrita, como um deságue natural.  E o êxito alcançado na construção de uma escrita é vivenciado por todos como se de cada um deles o fosse.

Elizabeth e Fernando fizeram uma criação conjunta e paralela que iniciou com uma brincadeira e acabou em coisa séria: uma novela. O tema trazido por eles, a loucura, veio de uma forma leve, agradável sem perder, em absoluto, a seriedade e profundidade que merece. Os personagens protagonistas são muito ricos. Como todo louco, eles detêm em seu interior a própria verdade.  Não têm dúvida de quem são. E assim são reconhecidos. Dionísio Mariano da Conceição acredita ter descendência estrangeira, ser parente distante de um imperador chinês. Diz-se proprietário de uma moto que usa o vento como combustível e de um cavalo que se alimenta de sonhos. É um homem feliz, que toca vários instrumentos musicais e canta, faz shows que os muitos amigos aplaudem calorosamente. A cidade o acolhe nas suas diferenças.  Usa sempre o mesmo paletó que não lava desde que a mãe morreu, guardando amorosamente nele suas lembranças.  Guarda-Roupa, tropeiro, comerciante, após uma refeição pantagruélica teve uma congestão que lhe abriu as portas para um universo de fantasias, fantasmas e espectrais. Guarda-roupa não tem dúvidas quando vê Dionísio montado em seu fogoso alazão de pelagem vermelha acastanhada. Dionísio não duvida, também, quando recebe das mãos de Guarda-Roupa uma carta escrita numa língua chinesa, supostamente o Mandarim, que ele domina, entre tantas outras. Além deles, outro personagem muito forte é o Amarelinho, que acompanha Guarda-Roupa e revela parentesco com Dionísio. Os três Mosqueteiros partem em busca da lâmpada de Aladim, para viverem uma aventura incrível cheia de episódios pitorescos, hilários.

Essa saída do mundo real para a fantasia, se é que se pode dizer que Dionísio e Guarda-Roupa já não haviam atravessado há muito tempo essa fronteira, por mais fantástica que seja, em que a realidade é transfigurada, dando-lhe um novo formato, o de uma realidade imaginária ficcional, tornou esses magos inventores em escritores. A atração que o tema exerce levou Foucault a afirmar que a loucura é um saber. Eu diria que, para os escritores em particular, a loucura, enquanto abismo da alma, é um vasto e profundo campo de criação poética e ficcional. Parabenizo Elizabeth Freire e Fernando Gusmão pela maestria com que eles trataram um tema tão profundo de forma tão literária. 

Quando eu li A Vista Encantada, senti uma emoção muito forte. Obra escrita por dois escritores iniciantes no fazer literário, que contrariava completamente o adjetivo atribuído aos seus autores. Ao entrarem na Oficina, há cerca de dois anos, eles haviam confessado jamais terem escrito um conto. Elizabeth havia organizado sob a forma de livro alguns textos em memória do seu pai. E Fernando escrito poemas no ardor da paixão por sua mulher, Adriana. Afora isso, apenas escritos esparsos.  Assim, tudo era novo e o desafio grande, diziam. E ali estava uma novela que me encantava a ponto de parar seguidas vezes a sua leitura para dizer: gente, que criatividade! Mais pareciam dois escritores experientes brincando com as palavras.

O que aconteceu? Escrever ficção é uma tarefa difícil. Não estou querendo dizer que o escritor é um ser ungido pelos deuses para exercer tal missão. Ou detentor de capacidade cognitiva superior ao normal. Longe de mim querer deificar aquele que escreve. Até porque o escritor está mais próximo do operário e do artesão na labuta incessante, no eterno recomeço, assim como Sísifo, do que de um ser iluminado pelos céus ou cérebro privilegiado. Fazer ficção é difícil porque é um trabalho insano, esse de escrever e reescrever, indefinidamente, em busca de um ideal inalcançável, de um Ideal do Eu para sempre perseguido e jamais atingido. E ainda ter que enfrentar a expectativa angustiante da reação dos ávidos leitores-juízes-críticos literários após a publicação, para enfim fechar o ciclo da sua peregrinação.  Sim, porque o ato criador, em si, é incompleto e abstrato, como bem o diz Sartre. Para se materializar ele precisa do receptor, do leitor. Só existe arte por e para outrem. Virgínia Woolf é ainda mais contundente quanto a esse momento ao dizer, em seu diário, que o pior da escrita é ficarmos tão dependentes de louvores. Na verdade, por trás dos supostos louvores está a consolidação da obra. Para aliviar a sua própria angústia diante da espera e ao mesmo tempo dar a verdadeira dimensão da Literatura para aquele que escreve, ela diz: …o fato essencial permanece inalterável, que é o fato do meu próprio prazer na arte. O prazer na arte construída pelas palavras é o que torna alguém efetivamente escritor, o que o faz suportar o sofrimento e o esforço permanente que ela exigirá para sempre dele.

A Vista Encantada está sendo entregue ao leitor, agora, cumprindo a última etapa de uma trajetória que efetivamente começou quando o amor pela escrita fez Elizabeth Freire e Fernando Gusmão participarem de uma oficina de criação literária e extraírem dela motivação suficiente para começarem a escrever ficção. A oficina não os ensinou a escrever. Costumo repetir uma frase de Roland Barthes: só se escreve, porque se lê. Entretanto, não é qualquer leitura que leva alguém a ser escritor.Tantos leem, tão poucos escrevem. Mas, uma leitura particular, que aprisiona o leitor e torna-o desejoso de também ele escrever. Ávidos leitores, Elizabeth e Fernando desenvolveram um vir a ser escritor que pavimentou a estrada deles até a Oficina de Criação Literária Clarice Lispector. A partir de uma intimidade maior com o conjunto de conhecimentos básicos da teoria literária, das ferramentas e técnicas oferecidas, das leituras instigantes de autores consagrados e dos próprios viageiros e viageiras que ali também navegavam, esses autores percorreram seus caminhos, destravaram possibilidades, criatividade, refinaram estilos, potencializaram talentos, identificaram suas vozes narrativas muito particulares.

O grupo que constitui a Oficina é bem mais do que uma soma de pessoas. Cada participante traz sua grupalidade anterior, suas tradições e seus costumes, as funções e posições particulares, as paixões, sua visão de mundo inclusive, suas contradições, e uma vez integrante do grupo, a partir da sua interação com ele, gera uma nova totalidade. A magia da fabulação, da fantasia, da Literatura, enfim, é o traço que une a todos. Quanto mais forte é esse laço, mais o grupo se consolida, inclusive nas suas diferenças. É desse encontro amoroso com a Literatura, desse intenso exercício de sensibilidade, que as armadilhas contidas nas palavras levam seus participantes a fazerem a travessia da leitura para a escrita, como um deságue natural.  E o êxito alcançado na construção de uma escrita é vivenciado por todos como se de cada um deles o fosse.

Elizabeth e Fernando fizeram uma criação conjunta e paralela que iniciou com uma brincadeira e acabou em coisa séria: uma novela. O tema trazido por eles, a loucura, veio de uma forma leve, agradável sem perder, em absoluto, a seriedade e profundidade que merece. Os personagens protagonistas são muito ricos. Como todo louco, eles detêm em seu interior a própria verdade.  Não têm dúvida de quem são. E assim são reconhecidos. Dionísio Mariano da Conceição acredita ter descendência estrangeira, ser parente distante de um imperador chinês. Diz-se proprietário de uma moto que usa o vento como combustível e de um cavalo que se alimenta de sonhos. É um homem feliz, que toca vários instrumentos musicais e canta, faz shows que os muitos amigos aplaudem calorosamente. A cidade o acolhe nas suas diferenças.  Usa sempre o mesmo paletó que não lava desde que a mãe morreu, guardando amorosamente nele suas lembranças.  Guarda-Roupa, tropeiro, comerciante, após uma refeição pantagruélica teve uma congestão que lhe abriu as portas para um universo de fantasias, fantasmas e espectrais. Guarda-roupa não tem dúvidas quando vê Dionísio montado em seu fogoso alazão de pelagem vermelha acastanhada. Dionísio não duvida, também, quando recebe das mãos de Guarda-Roupa uma carta escrita numa língua chinesa, supostamente o Mandarim, que ele domina, entre tantas outras. Além deles, outro personagem muito forte é o Amarelinho que acompanha Guarda-Roupa e revela parentesco com Dionísio. Os três Mosqueteiros partem em busca da lâmpada de Aladim, para viverem uma aventura incrível cheia de episódios pitorescos, hilários.

Essa saída do mundo real para a fantasia, se é que se pode dizer que Dionísio e Guarda-Roupa já não haviam atravessado há muito tempo essa fronteira, por mais fantástica que seja, em que a realidade é transfigurada, dando-lhe um novo formato, o de uma realidade imaginária ficcional tornou esses magos inventores em escritores. A atração que o tema exerce levou Foucault a afirmar que a loucura é um saber. Eu diria que, para os escritores em particular, a loucura, enquanto abismo da alma, é um vasto e profundo campo de criação poética e ficcional. Parabenizo Elizabeth Freire e Fernando Gusmão pela maestria com que eles trataram um tema tão profundo de forma tão literária. 

Aos leitores dessa novela, desejo a vista encantada de Dionísio e Guarda-Roupa para que possam acompanhar com prazer a aventura desses heróis.

                      A Vista Encantada sob as minhas vistas
                                                                               
                                             Osvaldo Sarmento 
  
 Nunca tomei coragem para fazer alguma apreciação formal sobre qualquer obra literária. Na verdade, sinto que me faltam credenciais para escrever  resenhas, simples que sejam. Mas, dessa vez, sinto-me encurralado por uma determinação. Digo determinação porque   pedido de Lizá ou Fernando, para mim é uma ordem. Avaliem os dois juntos!
 Para piorar  o embaraço, encontro-me, coincidentemente, num período de rebeldia, de insatisfação com meus escritos pretensiosamente literários. Noto-os parecidíssimos, no jeitão de arrumar as palavras, com  meus antigos ofícios ao magnífico reitor. Tento desesperadamente mudar de padrão e quando, exausto, me debruço sobre o resultado desse esforço, deparo-me, não com um texto coerente, mas com um monte de palavras brigando entre si. Daí, volto ao estilo a que fui acostumado.
 Feita a confissão, passo sem mais delonga ao cumprimento da ordem de comentar A Vista Encantada. Da maneira que posso. Minha única certeza é a de que dessa pretensa mata literária não sairá coelho algum. Tampouco resenha, pela razão que já expus. Ainda não sei o que dizer, mas vou dizendo.
 I
 Imagino-me, neste momento, um caso singular de alteridade (será esse o nome mesmo?) com muitos alter egos. Assumirei agora a condição de um leitor, digamos, genérico,  provavelmente longe do ‘ leitor ideal’ dos autores de A Vista Encantada.
 A obra, de conformidade com o que consta na segunda capa, é uma fantasia, uma viagem que conta os acontecidos em périplo imaginoso para um destino incerto e não sabido. Essa chamada, não sei exatamente o porquê, levou-me a uma questão que sempre me incomoda e para qual não tenho obtido resposta: a linha divisória entre o que se convencionou denominar fantasia e realidade.
 Começo por afirmar, com convicção, que já voei: ou fazendo asas de meus braços,ou em cima de um tapete. Antes que me joguem pedra, devo dizer que essa graça alcancei enquanto dormia. Não há dúvida que foi uma  sensação maravilhosa.
 Consegui, também, escapar de areias movediças, frequentemente acordando, desesperado, quando já estava com a areia pelo pescoço. E não só isso. Abri, com uma simples palavra de ordem, portas de pedra de cavernas exuberantes, perigosas. Sobrevoei parte da África vendo elefantes, girafas, leões, hienas,  a conviverem pacificamente. E da mesma forma como tenho saudade de lugares que conheci em viagem de turismo, sinto falta desses meus devaneios, com a ajuda do qual degustei situações esplêndidas.
 E o que dizer dos tempos de menino e adolescência, quando, igualmente,  experienciei inúmeras “realidades”, em minhas ocasiões de solitude ou abandono? Não posso chamar isso tudo de fantasia. São coisas imateriais, é verdade, mas nem por isso deixei de sentir as mesmas emoções. É por essa razão que não aceito excluí-las do universo das realidades e fico feliz quando sou remetido a situações que me façam recordar esses momentos marcantes de minha vida. 
 Umas poucas vezes, duvidei de minha sanidade mental, mas finalmente me convenci de que que estou entre o imenso grupo de pessoas consideradas normais, as quais, como eu, têm sonhos similares e infância parecida nesse aspecto. E, em assim sendo, desconfio que, igualmente a mim, achem prazerosa a leitura de uma bem contada história de Trancoso.
 Se o propósito de Lizá e Fernando foi encantar leitores, com seu A Vista Encantada, no que me toca, foram bem sucedidos,. Embarquei fácil nas peripécias de Dido, Guarda Roupa, Amarelinho, Catota e, mais adiante, nas do gênio da lâmpada, narradas pelos dois primeiros personagens.  Comparo a leitura da obra a um deslizar de cisne em lago sereno. Nada de tropeços, solavancos, enfado; nada da necessidade de voltar lá atrás para colher um detalhe, um nome de pessoa, ou o que quer seja para que continuemos a compreender o enredo. Tampouco necessidade de reler longos parágrafos, necessidade essa por conta talvez da construção de extensas sentenças, prenhes de hipérbatos que rivalizem com nosso hino nacional, e escassez de pontuação, como nos escritos de Saramago. Em suma, para o leitor do meu tipo, A Vista Encantada é desses livros de se ler numa única sentada, levando em conta que a tarefa é um pouco facilitada por termos diante de nós apenas 147 páginas.
 II
 Agora, vou na gaveta da escrivaninha e pego, da coleção de crachás de identificação, o último que usei como servidor do Ministério Público Federal, no cargo de pericial em Economia. Minha função era dar pareceres em processos judiciais que envolviam assuntos de caráter econômico. Contudo, como a quantidade de trabalho em minha área era escassa, passava horas e horas lendo livros de Direito e processos que me pareciam interessantes. Ou então, tirando dúvidas com os colegas, quase todos com formação em Direito.  Minha intenção, segundo brincadeira dos companheiros de trabalho, era tornar-me o melhor rábula do Recife.
 Desempoeirei o crachá, pendurei-o, com certo orgulho, no peito e decidi reler A Vista Encantada. Não tão encantada assim, penso eu! Confesso que fiquei pasmado com a desfaçatez do que lá está. A obra descreve a ação de uma organização criminosa (ORCRIM), contada por dois meliantes do grupo – Dido e Guarda Roupa – com vistas a cometer ilícitos financeiros. No caso, um delito fazendário, sob encomenda de um tal de seu Ribeiro, o Brahma-Quente. A recompensa da quadrilha era ver realizado, por um gênio inescrupuloso, um número fixo de desejos de seus integrantes. E aí, numa primeira e incompleta análise, constatei que um diligente promotor de justiça vislumbrará vários outros ilícitos capitulados em lei como, por exemplo, formação de quadrilha, apologia ao crime, obstrução de justiça e por aí vai.
 As penas certamente serão diferenciadas de acordo com o papel da cada membro da quadrilha. Dido e Guarda-Roupa estarão sujeitos a castigo maior do que Amarelinho e Catota. Os dois primeiros, além de executantes do crime, são responsáveis pela contação de uma pérfida história, de maneira tal, que leva o inocente e desavisado leitor a torcer pelo sucesso da quadrilha. Dido é o mais perigoso dos dois contadores: uma carinha angelical, faz-se de doidinho inofensivo para gerar simpatia e comiseração. E não só isso: mostra-se astuciosamente um desinteressado em riqueza pessoal. Deixa a entender que abrirá mão do prêmio por sua participação na pilhagem do erário público em prol do povo de sua terra natal, Riacho Fundo, castigada pela seca. Que pedirá ao gênio pra fazer chover em sua região, para sempre e na hora necessária. Pura enganação do fingido! Primeiro, porque ele sabe que a chuva adicional que cairá em seu torrão, faltará, na mesma proporção, em outra localidade igualmente castigada. Ele, como Lavoisier, sabe que, na natureza, nada se cria e nada se perde. Segundo, o avanço das investigações provará que Dido, através de seu laranja a ser ainda identificado, é o verdadeiro proprietário de um alentado latifúndio daquela região e se locupletará com a regularidade das chuvas.  
 Catota, o cachorro falante, terá necessariamente uma punição acentuadamente menor, por conta de sua bem inferior expectativa de vida. Deverá cumprir pena em canil público apropriado. Seu Ribeiro pegará a maior das penas convencionais por ter sido o mandante do crime.
 Há o caso especial do Gênio da Lâmpada. Parece que não há provisão legal, no momento, para sancionar sua conduta reprovável. Isso  poderá ser resolvido através de projeto de lei para mudança do Código Penal. Uma proposta razoável de penalidade pelo mau uso de poderes mágicos poderá ser seu “reenlampadamento” por pelo menos dois milênios, sem direito, nesse período, a qualquer esfregão de lâmpada capaz de libertá-lo. 
 A culpabilidade dos autores da obra também não apresenta maiores dificuldades em configurá-la. Utilizaram a fabulosa criatividade que Deus lhes deu, com desvio de finalidade. Tiveram a astúcia de apresentar o dolo de forma edulcorada, como uma coisa inofensiva, e seus executores como figuras ingênuas, sonhadoras, incapazes de praticar qualquer maldade. Trata-se de um caso típico de bem pensada apologia ao crime: no caso, o de continuada sonegação fiscal. A penalidade para esse ilícito é de oito anos em regime fechado. Porém, dada a idade dos futuros apenados e o fato de serem réus primários, poderão cumprir a sentença em regime domiciliar, com as medidas cautelares de uso de tornozeleira eletrônica e apreensão do passaporte. Independentemente desse benefício, poderão encurtar a pena se usarem o inegável talento para escreverem uma nova fantasia mostrando, implícita e convincentemente,  a importância dos impostos para o bem-estar da sociedade. Nesse caso, poderão descontar dois  dias do castigo para cada página da futura obra, formatada no modelo A5, tamanho 148X210 (14,8x21,0), fonte Times New Roman, tamanho 12.
 Brincadeiras à parte, quero dizer que o livro A Vista Encantada me presenteou com bons momentos.Parabenizo os colegas por esse feito e fico no aguardo para escrever sobre a próxima publicação de vocês. Quando? Espero que em breve. Por favor, lembrem-se de que já passei dos oitenta.

VENDO VISAGENS

Everaldo Soares Júnior

Elizabeth e Fernando, li A Vista Encantada. Fiz uma viagem acompanhado de Dido e Guarda-Roupa e, também, do Amarelinho. Foi uma grande travessia, as novelas me deixaram deslumbrado, difícil foi sair dessa situação. Fiquei atravessado de muitas histórias incríveis. Gostaria de contar a vocês o que se passou comigo, mas isso não é tão fácil assim. Os amigos de vocês se encontram, ou já se conhecem, as afinidades logo e sem perder tempo os enlaçam. As propostas das aventuras são colocadas de imediato em andanças que precisamos de apressar o passo, senão ficamos para trás. Do Riacho fundo até os recantos mais encantadores da serra da Borborema são percorridos por palavras de vocês e pelos pés dos amigos andarilhos. Os novos cruzados tropicais esbanjam disposições românticas pelos lugares e muito respeito pelas pessoas, ricas ou pobres, são pregadores de uma nova vida, do cariri ao sertão. Convido aos leitores, novos ou experientes para caminhar com as letras de Fernando e Elizabeth. Próximo ano, quando for para Campina Grande trabalhar, darei uma esticada até Riacho Fundo, de tapete voador, vendo as belezas das visagens. Loucura coisa nenhuma! Passeio do bom mesmo.  Quem pode, pode! Abraços.

Ana Líbia Lyra

O livro prende a atenção por ser criativo e, também, engraçado. Caso não soubesse que eram 02 autores, não perceberia, pois há uma concatenação entre eles que se harmoniza.  A maneira como é contextualizada a história tem um “sabor de infância” para mim. Quando eu viajava com meus pais para o sertão, deparava-me com situações semelhantes, próprias dos personagens vivido nessa história, quer seja por sua sabedoria inata ou pela transparência das intenções. Embora os personagens se desloquem no contexto da história, o imaginário e a realidade se confundem. O que me parece engraçado, de fato deve ser complicado. A introdução e participação do Amarelinho na história, de pronto me deixou atenta para alguma ” aprontação”.

ALGUMAS VEREDAS DA POESIA

Lourdes Rodrigues

Primeiro, antes de entrarmos pelas suas veredas, seria importante definir o que é Poesia; se poema e poesia são a mesma coisa; que tipos de poesia existem. São essas perguntas que sempre vêm à cabeça quando falamos sobre o assunto. 

1. – POESIA VERSUS POEMA

Poesia é tudo que expressa sentimento, que comove, que encanta, que contém beleza, assim, ela pode estar presente em todas as artes, seja literatura, música, pintura ou escultura. Assim, é uma manifestação artística que não se limita ao fazer literário, às palavras. Embora seja uma arte baseada na linguagem, ela ultrapassa esses limites; e seu significado é tão amplo que é difícil de definir, porque é menos determinado: a poesia expressa um certo estado da mente, diz Wladyslaw Tatarkiewez em seu trabalho acadêmico sobre O Conceito da Poesia.

Poema é a forma de expressão da poesia no universo literário, através de composições em versos, estrofes e, por vezes, rima. É a retratação pelo poeta do seu eu lírico em forma de palavras sonoras.

• – CLASSIFICAÇÃO DA POESIA

São três as modalidades de poesias: a poesia lírica; a poesia épica; e a poesia dramática.

Na poesia lírica a subjetividade impera, ali o poeta expressa o seu eu mais profundo, a sua visão de mundo, seus anseios, seus sentimentos. Primando pela estética refinada, a métrica, o verso e a rima os poetas dos textos líricos apresentam em linguagem elaborada e de forma estruturada seus poemas.

Na poesia épica há o predomínio da objetividade, dos fatos, das circunstâncias que o poeta deseja narrar. Normalmente são de grande extensão e linguagem apurada. Os temas são, em geral, as guerras, os atos heroicos, as grandes viagens com rigor formal e estético.

Na poesia dramática há uma combinação das duas primeiras, na medida em que a subjetividade e a objetividade convivem harmonicamente.  Apesar de ser uma narrativa épica, ao invés dos narradores nesse tipo de poesia estão presentes os personagens das ações, em sua essência e emoção, dando-lhe um aspecto lírico.

Exemplo:

Morte e vida Severina

O RETIRANTE EXPLICA AO LEITOR QUEM É E A QUE VAI

— O meu nome é Severino,

não tenho outro de pia.

Como há muitos Severinos,

que é santo de romaria,

deram então de me chamar

Severino de Maria;

como há muitos Severinos

com mães chamadas Maria,

fiquei sendo o da Maria

do finado Zacarias.

Mas isso ainda diz pouco:

há muitos na freguesia,

por causa de um coronel

   que se chamou acarias

e que foi o mais antigo

senhor desta sesmaria

3.0 – O FAZER POÉTICO

3.1 – O Lado de fora da Poesia

Do lado de fora da poesia está a sua aparência, o seu exterior, o seu aspecto formal, aquele que segue a Norma Culta. Com ele damos conta dos seguintes aspectos:  quantidade de estrofes, de versos, esquema das rimas de cada estrofe, métrica, a métrica predominante.

Os versos estão distribuídos por linhas, cada linha corresponde a um verso; um conjunto de versos separado de outro conjunto de versos por uma linha branca é chamado de estrofe.

A quantidade de versos é uma escolha do poeta. Assim como, a quantidade de estrofes. Alguns tipos de poemas apresentam uma estrutura fixa, tanto em termos de versos como de estrofe.

Há uma classificação do poema, inclusive, segundo a quantidade de versos por estrofe:

• Estrofe com um verso: monóstico;
• Estrofe com dois versos: dístico;
• Estrofe com três versos: terceto;
• Estrofe com quatro versos: quarteto ou quadra;
• Estrofe com cinco versos: quintilha;
• Estrofe com seis versos: sextilha;
• Estrofe com sete versos: septilha;
• Estrofe com oito versos: oitava;
• Estrofe com nove versos: nona;
• Estrofe com dez versos: décima;
• Estrofe com mais de dez versos: estrofe irregular.

• – Poemas com estrutura fixa

• Soneto: Formado por duas quadras e dois tercetos. Ou seja, duas estrofes de quatro versos e duas de três versos. Ao todo são 14 versos. A sua criação é atribuída a Francesco Petrarca, embora haja registro de sua existência antes mesmo de Petrarca. William Shakespeare não usava esse formato para os seus poemas. Ele usava 3 quartetos e um dístico. Há ainda, o Soneto Monostrófico que tem apenas uma estrofe de 14 versos.

Soneto de fidelidade

Vinicius de Moraes

De tudo ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento
E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento

E assim, quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa me dizer do amor (que tive):
Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure.

• Balada: Formada por três oitavas (ou décimas) e uma quadra (ou quintilha), ou de uma quintilha (cinco versos) no lugar do quarteto, geralmente todos de versos octossílabos (oito sílabas poéticas). A última estrofe, a menor, é chamada de oferenda ou ofertório.

Baladas Românticas – Verde…

Olavo Bilac

Como era verde este caminho!
Que calmo o céu! que verde o mar!
E, entre festões, de ninho em ninho,
A Primavera a gorjear!…
Inda me exalta, como um vinho,
Esta fatal recordação!
Secou a flor, ficou o espinho…
Como me pesa a solidão!

Órfão de amor e de carinho,
Órfão da luz do teu olhar,
– Verde também, verde-marinho,
Que eu nunca mais hei de olvidar!
Sob a camisa, alva de linho,
Te palpitava o coração…
Ai! coração! peno e definho,
Longe de ti, na solidão!

Oh! tu, mais branca do que o arminho,
Mais pálida do que o luar!
– Da sepultura me avizinho,
Sempre que volto a este lugar…
E digo a cada passarinho:
“Não cantes mais! que essa canção
Vem me lembrar que estou sozinho,
No exílio desta solidão!”

No teu jardim, que desalinho!
Que falta faz a tua mão!
Como inda é verde este caminho…
Mas como o afeia a solidão!

• Sextina: Formada por seis sextilhas e um terceto. Ou seja, a sextina é formada por seis estrofes de seis versos cada um (sextilha) e uma estrofe de três versos (terceto).

A sextina de Luís Camões

Foge-me, pouco a pouco, a curta vida,
Se por acaso é verdade que inda vivo;
Vai-se-me o breve tempo de entre os olhos;
Choro pelo passado; e, enquanto falo,
Se me passam os dias passo a passo.
Vai-se-me, enfim, a idade e fica a pena.

• Que maneira tão áspera de pena!
  Pois nunca uma hora viu tão longa vida
  Em que posso do mal mover-se um passo.
  Que mais me monta ser morto que vivo?
  Pera que choro, enfim? Pera que falo,
  Se lograr-me não pude de meus olhos?

• Ó fermosos gentis e claros olhos,
  Cuja ausência me move a tanta pena
  Quanta se não compreende enquanto falo!
  Se, no fim de tão longa e curta vida,
  De vós me inda inflamasse o raio vivo,
  Por bem teria tudo quanto passo.

• Mas bem sei que primeiro o extremo passo
  Me há-de vir a cerrar os tristes olhos,
  Que amor me mostre aqueles por que vivo.
  Testemunhas serão a tinta e pena
  Que escreverão de tão molesta vida
  O menos que passei, e o mais que falo.

• Oh! que não sei que escrevo, nem que falo!
  Que se de um pensamento noutro passo,
  Vejo tão triste género de vida
  Que, se lhe não valerem tanto os olhos,
  Não posso imaginar qual seja a pena
  Que traslade esta pena com que vivo.

• Na alma tenho contínuo um fogo vivo,
  Que, se não respirasse no que falo,
  Estaria já feita cinza a pena;
  Mas, sobre a maior dor que sofro e passo
  Me temperam as lágrimas dos olhos;
  Com que, fugindo, não se acaba a vida.

• Morrendo estou na vida, e em morte vivo;
  Vejo sem olhos, e sem língua falo;
  E juntamente passo glória e pena.
• Luís de Camões, Lírica Completa, edição de Maria de Lurdes Saraiva, INCM, Lisboa, 1980.
•  
• Rondó: Existe o rondó francês e o português. O rondó francês é formado por uma quintilha, um terceto e outra quintilha. No rondó português o número de estrofes é variado, embora o usual sejam oito quadras ou quatro oitavas. Uma quadra é repetida ao fim de oitavas ou do duas quadras.

• Rondó dos Cavalinhos
  Manuel Bandeira
  
  Os cavalinhos correndo, 
  E nós, cavalões, comendo…
  Tua beleza, Esmeralda, 
  Acabou me enlouquecendo.
  
  Os cavalinhos correndo, 
  E nós, cavalões, comendo…
  O sol tão claro lá fora
  E em minhalma — anoitecendo!
  
  
  Os cavalinhos correndo,
  E nós, cavalões, comendo…
  Alfonso Reys partindo,
  E tanta gente ficando…
  
  Os cavalinhos correndo, 
  E nós, cavalões, comendo…
  A Itália falando grosso,
  A Europa se avacalhando…
  
  Os cavalinhos correndo, 
  E nós, cavalões, comendo…
  O Brasil politicando,
  Nossa! A poesia morrendo…
  O sol tão claro lá fora,
  O sol tão claro, Esmeralda,
  E em minhalma — anoitecendo!

• Rondel: Formado por duas quadras e uma quintilha, nesta ordem.  Os dois primeiros versos da primeira quadra serão os dois últimos versos do segundo quarteto. O último verso da quintilha, e do poema, será sempre o primeiro verso do primeiro quarteto.

Oh Céus !
(Ângela Bretas)

Oh céus! Onde estás? – Exclamo aos mares e ventos.
Sem resposta, sem volta, sem entender permaneço…
Esqueci de rasgar do calendário os momentos.
E indagando eu vago, eu rogo. Incerta, padeço.

Onde errei? Não encontro respostas, de ti não esqueço.
Como fui mergulhar nestes rasos tormentos?
Oh céus! Onde estás? – Exclamo aos mares e ventos.
Sem resposta, sem volta, sem entender permaneço…

Será que pequei, que magoei, que feri: Julgamentos?
Quem és tu que me assombra. Ao recordar-te emudeço…
O que faço, o que digo? – Não sei, me perdi em lamentos…
Não temas, não fujas, não negue! – Será que não te mereço?
Oh céus! Onde estás? – Exclamo aos mares e ventos.

• Haicai: Formado por um terceto.

O tradicional haicai japonês tem uma forma fixa composta de três versos (terceto) formados por 17 sílabas poéticas, ou seja:

• Primeiro verso: apresenta 5 sílabas poéticas (pentassílabo)
• Segundo verso: apresenta 7 sílabas poéticas (heptassílabo)
• Terceiro verso: apresenta 5 sílabas poéticas (pentassílabo)

O haicai tem se modificado, alguns escritores não seguem esse padrão de sílabas, adotando uma silabação livre, em geral usando dois versos mais curtos e um mais longo.

Do poeta japonês Matsuo Bashô (1644-1694):

O sol de inverno:
a cavalo congela
a minha sombra.

• No primeiro verso, cinco sílabas poéticas: O/sol/de in/ver/no;
• No segundo, sete sílabas poéticas: a/ ca/va/lo/ con/ge/la;
• No terceiro, cinco sílabas: a/ mi/nha /som/bra.

Fora do padrão japonês. Ex.     Paulo Leminsky

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3.3 – Escansão – A divisão das sílabas na poesia

É chamada de escansão a divisão em sílabas métricas de um verso. Escandir um verso para encontrar a sua métrica constitui boa parte do fazer do poeta. A essa tarefa ele dedica grande parte do seu tempo.

A divisão em sílabas não é igual ao que se aprendeu na escola ao estudar gramática. Algumas regras são consideradas:

• Classificação de versos quanto ao número de sílabas

Alguns exemplos:

3.4 – Rima e Esquema Rimáticos

            A rima é a repetição dos sons (fonemas) idênticos ou semelhantes, entre dois versos ou mais, e que confere musicalidade ao poema. Normalmente na sílaba final das palavras.

As rimas podem ser classificadas tanto quanto à fonética, como ao valor, à acentuação, e à posição no verso ou estrofe. O esquema rimático resulta da posição das rimas nos versos e nas estrofes.

Classificação de rimas:

a) – Segundo a fonética:

• rima perfeita ou consoante;
• rima imperfeita;
• rima toante ou assonante;
• e rima aliterante.

Rima perfeita ou consoante: Em que há correspondência total de sons, havendo repetição tanto dos sons vocálicos como dos sons consonantais.

                          falado/cantado;

presente/ausente;

• particularidade/dificuldade.

Rima imperfeita: Em que apenas há correspondência parcial de sons. Pode ser toante ou aliterante.

Rima toante (ou assonante): Em que há apenas a repetição dos sons vocálicos.

• boca/moça;
• pálida/lágrima;
• plátano/cálamo.
•  

Rima aliterante: Em que há apenas a repetição dos sons consonantais.

• fez/faz;
• lata/luto;
• medo/moda.
•  

b) – Conforme o valor:

• rima pobre;
• rima rica;
• e rima rara ou preciosa.

A rima rica é aquela em que o autor utiliza palavras de diferente categoria gramatical; a rima pobre, aquela em que são usadas palavras da mesma categoria.

• Exemplo de rima pobre:
• De repente do riso fez-se o pranto
  Silencioso e branco como a bruma
  E das bocas unidas fez-se a espuma
  E das mãos espalmadas fez-se o espanto
  […]
• 
  As palavras “pranto/espanto” e “bruma/espuma” pertencem à classe dos substantivos.

Exemplo de rima rica:

A escolha das palavras se dá de forma variada, usando vocábulos de classes gramaticais distintas, como numa das criações de Olavo Bilac, intitulada A um poeta:

A um poeta

Longe do estéril turbilhão da rua,
Beneditino escreve! No aconchego
Do claustro, na paciência e no sossego,
Trabalha e teima, e lima, e sofre, e sua!

Mas que na forma se disfarce o emprego
Do esforço: e trama viva se construa
De tal modo, que a imagem fique nua
Rica, mas sóbria, como um templo grego

Notamos que, bem ao estilo parnasiano, Bilac demonstra seu hábil manejo em combinar “rua/sua” = substantivo com verbo; “construa/nua” = verbo com adjetivo; “emprego/grego” = substantivo e adjetivo.

A rima é preciosa ou rara em tais circunstâncias:

 Quando as palavras que rimam possuem terminações incomuns, pouco utilizadas, como combinações entre verbos e pronomes. Exemplos: estrelas/vê-las; mandala/dá-la; parabéns/vinténs; profícuo/conspícuo.

Monólogo de uma sombra

(…)

Toma conta do corpo que apodrece…

E até os membros da família engulham,

Vendo as larvas malignas que se embrulham

No cadáver malsão, fazendo um s.

(…)

c)– De acordo com a acentuação:

• rima aguda ou masculina;
• rima grave ou feminina;
• e rima esdrúxula.

Rima aguda ou masculina é aquela que ocorre entre palavras oxítonas tipo céu/chapéu; cantor/pintor; coração/animação.

Rima grave (ou feminina) é aquela que ocorre entre palavras paroxítonas tipo cedo/medo; agora/embora; metade/amizade.

Rima esdrúxula ocorre entre palavras proparoxítonas:

 célula/cédula; armário/salário; propósito/leucócito.

• –  Quanto à posição no verso:

rima externa;

e rima interna ou coroada.

Rima externa: Que ocorre no fim do verso.

“E em louvor hei de espalhar meu canto
 E rir meu riso e derramar meu pranto”
 (Vinícius de Moraes)

Rima interna ou coroada: Que ocorre no interior do verso.

“A bela bola do Raul
 Bola amarela” 
 (Cecília Meireles)

• –  Quanto à posição na estrofe:
• rimas alternadas ou cruzadas;
• rimas emparelhadas ou paralelas;
• rimas interpoladas ou intercaladas;
• rimas encadeadas;
• rimas mistas ou misturadas
• e versos brancos ou soltos.

Rimas alternadas (ou cruzadas) quando se combinam de forma alternada, seguindo o esquema ABAB.

“O meu amor não tem
 importância nenhuma.
 Não tem o peso nem
 de uma rosa de espuma!”
 (Cecília Meireles)

Rimas emparelhadas (ou paralelas), combinação de duas em duas, seguindo o esquema AABB.

“Vagueio campos noturnos
 Muros soturnos
 Paredes de solidão
 Sufocam minha canção.”
 (Ferreira Gullar)

Rimas interpoladas (ou intercaladas combinam-se numa ordem oposta, seguindo o esquema ABBA.

“De tudo, ao meu amor serei atento
 Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
 Que mesmo em face do maior encanto
 Dele se encante mais meu pensamento.”
 (Vinícius de Moraes)

Rimas encadeadas: Quando as palavras que rimam se situam no fim de um verso e no início ou meio do outro.

“Salve Bandeira do Brasil querida
 Toda tecida de esperança e luz
 Pálio sagrado sobre o qual palpita
 A alma bendita do país da Cruz”
 (Francisco de Aquino Correia)

Rimas mistas (ou misturadas): Quando apresentam outras combinações e posições na estrofe, sem esquemas fixos.

“Vou-me embora pra Pasárgada
 Vou-me embora pra Pasárgada
 Aqui eu não sou feliz
 Lá a existência é uma aventura
 De tal modo inconsequente
 Que Joana a Louca de Espanha
 Rainha e falsa demente
 Vem a ser contraparente 
 Da nora que nunca tive.”
 (Manuel Bandeira)

Versos brancos (ou soltos) não rimam com nenhum outro verso.

“Uma palavra caída
 das montanhas dos instantes
 desmancha todos os mares
 e une as terras mais distantes…”
 (Cecília Meireles)

A inexistência da rima e muitas vezes da metro não significa, em absoluto, ausência de sonoridade; a sonoridade é um requisito essencial da poesia, o texto que não seja significativamente dotado de prazer sonoro se exclui ipso facto da poética.

O CORDEL – ONTEM E HOJE

Salomé Barros

 Histórico

Em sua origem mais remota, a literatura de cordel teve início no período medieval (século V a XV) com os chamados trovadores e menestréis. Cantavam acompanhados por instrumento musical, anunciando as notícias da época. Sendo analfabetos, tinham que decorar as informações, aliando a inteligência à capacidade artística inerente ao ser humano. Esta forma oral de declamação, constitui a raiz de nossos atuais cantadores de viola e repentistas.

Com o passar do tempo, os cantadores começaram a se alfabetizar. Em paralelo começaram a surgir pequenas tipografias permitindo a impressão rústica de folhas soltas que eram penduradas em barbantes (cordões) para serem vendidas.

Nossos atuais folhetos tem vinculação com essas folhas volantes ou soltas que começaram a surgir a partir do século XVII.

Países com Espanha, França, Inglaterra, Alemanha, Holanda, tinham também seus folhetos, característicos de cada região.

Em Portugal, no ano de 1789, D. João v promulga lei permitindo o comércio da chamada “Literatura de Cego”: folhas soltas, cuja venda era privilégio dos cegos.

No Brasil, a literatura de cordel chegou através dos colonizadores, também como “folhas soltas” ou mesmo manuscritos.

Foi no Nordeste que surgiu e se fixou como uma das peculiaridades da cultura regional. Aos poucos se espalhou por outras regiões tendo em vista as imigrações ocorridas na época.

Antigamente, com a inexistência de meios de comunicação, o cordel fazia o papel de transmitir notícias nas feiras do interior ou mesmo nos mercados das capitais.

Era utilizado também para alfabetização nas escolas. Um poeta paraibano, Antonio Américo de Medeiros, escreveu:

                             O cordel naquele tempo

                             Ensinava o povo a ler

 Uma revista,  um jornal                              Era difícil de ver                              O povo lendo cordéis                              Era o livro de aprender

]

O poeta e xiligravurista – José Francisco Borges, escreveu na contra-capa de seu livro para crianças – História de Jesus e o Menino do Galo: “Espero que todas as crianças que lerem esta história saibam que ela foi escrita e ilustrada por um poeta que não estudou além de dez meses e a pequena leitura que aprendeu foi completada lendo livrinhos de literatura de cordel”.

LITERATURA POPULAR E ERUDITA

Desde sua origem, o cordel tem resistido a altos e baixos.

Para alguns não se trata de literatura, porque consideram “arte menor”, vinda de camadas baixas da população iletrada. Era olhada como irmã pobre da literatura erudita.

Os dicionários traziam a definição de literatura de cordel de forma pejorativa, do tipo:

–  conjunto de folhetos de somenos valor literário

–  textos desprovidos de valor literário

–  baixa literatura

–  literatura de segunda classe, inferior, pouco elaborada, marginal

Em 1982 um grupo de poetas fizeram uma campanha contra determinado dicionário que classificava a literatura de cordel como “textos desprovidos de valor literário”. Ganharam a causa e conseguiram retirar toda a edição do mercado.

POESIA X CORDEL

Poesia em geral pode ser rimada ou não. A poesia de cordel possui métrica bem definida e obedece aos preceitos da rima.

Metrificação é a contagem das sílabas poéticas, que difere das sílabas gramaticais.

Verso é cada linha que forma a estrofe.

É mais comum que o verso tenha sete sílabas poéticas. Quando tem dez, chama-se decassílabo.

O número de versos de cada estrofe também varia:

–  QUADRA – quatro versos (pouco usada atualmente)

–  SEXTILHA – seis versos (forma mais usada)

–  SEPTÍLHA ou SETÍLHA – sete versos

– OITAVA – oito versos

– DÉCIMA – dez versos                                           

–  REDONDÍLHA – dez versos e dez sílabas

O cordel faz parte do grupo “poesia narrativa” que se propõe a contar histórias, romances, biografias, ideias, “causos”.

Escrever cordel exige sentimento e técnica. Segundo Braulio Tavares em seu livro: Contando Histórias em Verso – “Na poesia, como na música, a técnica existe para mostrar ao artista uma variedade maior de formas para que ele exprima seu sentimento”

A literatura de cordel é um gênero poético que possui regras próprias a serem seguidas. As principais são: métrica e rima.

Com essa estrutura pode-se escrever pequenos folhetos ou romances longos tendo como exemplo os escritores Ariano Suassuna, Wilson Freire e tantos outros.

A métrica corresponde a contagem de sílabas poéticas que é diferente das sílabas gramaticais. Fazendo paralelo com a música, a métrica é o ritmo ou a percussão. A rima é a sonoridade, aquilo que agrada aos ouvidos.

Várias músicas, principalmente nordestinas, seguem a métrica do cordel.

Exemplos: Último Pau de Arara de Luiz Gonzaga 

                                 A vida aqui só é ruim

                                 Quando não chove no chão

                                 Mas se chover dá de tudo

                                 Fartura tem de montão

                                 Tomara que chova logo

                                 Tomara meu Deus tomara

                                 Só deixo meu Cariri

                                 No último pau de arara

Observa-se que se trata de uma oitava com versos de 7 sílabas poéticas.

Outro exemplo é a famosa música de Geraldo Vandré: Disparada

                                   Prepare o seu coração

                                   Pras coisas que eu vou contar

                                   Eu venho lá do sertão

                                   E posso não lhe agradar

                                   Aprendi a dizer não

                                   Ver a morte sem chorar

                                   E a morte, o destino, tudo

                                   A morte o destino tudo

                                   Estava fora de lugar

                                   Eu vivo pra consertar

Trata-se de um decassílabo com versos de 7 sílabas poéticas.

No verso a última sílaba poética corresponde a sua última sílaba tônica.

Estrofe é o conjunto de versos. Na maioria dos cordéis as estrofes são formadas por 4 a 10 versos. O tipo mais comum é com seis versos que se chama sextilha. Em segundo lugar vem a septilha ou setilha com 7 versos.

Os versos de cada estrofe devem ter o mesmo número de sílabas. Assim se o primeiro verso tem 7 sílabas – que é o mais usado – todos os outros também devem ter esse número. Na sextilha a rima recai sobre o segundo, quarto e sexto verso.

Temos ainda outras modalidades de cordel como a cantoria, a peleja o galope a beira mar, os repentistas e tantos outros.

Em 2018 o Conselho Consultivo do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN)  reconheceu o cordel como Patrimônio Cultural do Brasil.

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Retrospectiva 2020

Salete Oliveira

”tema para direcionamento de leituras e escritas será a condição humana: o vazio, a angústia, o ser ou não ser, o medo da morte, o desejo, o amor, a culpa, o ódio, a frustração, a paixão, a falta, a solidão, o sonho, a fantasia. Fontes primárias dos escritores que estão bem adiante das pessoas comuns no conhecimento da mente humana, segundo Freud. Elas permitem a tessitura de tramas que se tornam grandes obras literárias. Desvendar o homem através de seus sentimentos, diante de determinadas circunstâncias, é o peregrinar contínuo do escritor ficcional e o que o diferencia dos demais escritores.”

Lourdes Rodrigues, Proposta de Programação para 2020.

Dia 4 de fevereiro de 2020 chegou e-mail da Comandante,

com a programação e essa imagem que me meteu medo,

mete medo até agora, ainda mais.

Em suas palavras um tema dado, difícil

tema para leituras e escritas,

premonição das vivências pessoais logo mais,

dados jogados por quem?

Natureza ou deuses, a brincar com humanos?

Dia 5 estávamos no Traço, cheios de alegria e saudades,

Eu adoentada, sete meses sem os ver, ainda mais

saudosa e carente, perdera encontros e o lançamento

festivo carinhoso e exitoso como nunca visto

do Escrituras V recém chegado ao meu colo, logo mais

desafios, como entrar de cabeça e de corpo inteiro se jogar?

Precisava do aconchego, chegar, aterrissar,

acreditava que o tsunami passara, seria um ano de calmaria.

Pula para março… empaquei lá e agora,

novos desafios, estão no tema; mas não era para ler e escrever?

a condição humana: o vazio, a angústia, o ser ou não ser,

o medo da morte, o desejo, o amor, a culpa, o ódio,

a frustração, a paixão, a falta, a solidão, o sonho, a fantasia.

Era para viver, experenciar, vivenciar… ainda mais

alguém disse “cada um sempre escreve sobre si mesmo”,

Vamos fazer o grupo online? Vamos! Vivas à tecnologia!

Capengar, errar, acertar, empacar, ficar perplexo,

rir, chorar, ler muito muito muito… notícias, inverossímeis!

Que chegue logo a quarta-feira; um refúgio, a ficção;

o momento poético, um alento; um texto de um viageiro,

uma conquista, celebração, perseverar ainda mais;

o que lemos, quem lemos? Aprendemos a escrever,

reescrever, apreciar as entrelinhas, histórias paralelas,

nos enxerimos pelo discurso indireto livre, além do mais.

Navegar, navegamos, devagar pra canoa não virar,

dez meses de estudo e trabalho, produção…

vai dar livro, afinal um ano de boa safra,

poetas emergiram, da meada um fio não se perdeu, ainda mais

novelista apareceu, fazendo surpresa e mimo

de livro publicado; o Escrituras VI, aguarde, logo mais

sairá da gráfica, bonito e cheiroso, sobre os abismos

o barco paira e aportará, calmamente, em águas plácidas.

20/dezembro/2020

Dia 21 temos a Estrela de Belém, a anunciar o Natal, e o Ano Novo!!!

Vamos fazer uma carinha alegre de fé e esperança?

Quarta-feira (retrospectiva 2020)

Balanço Oficina 2020

Ana Amancio

 O que podemos dizer de 2020? Que foi um ano atípico? Que perdemos amigos e parentes? Que foi de muito sofrimento? E de muito isolamento?

Tudo isso e muito mais. Mas quem ama as palavras, tem salvação.

Na Oficina de Criação Literária Clarice Lispector, todas as quartas-feiras. No inicio presencial no Traço, mas depois virtual e não fomos intimidados. Nossas tardes continuaram produtivas, criativas, enriquecedoras, de muito aprendizado e porque não dizer divertida.

Continuamos nossas leituras de autores diversos e de nossos escritos, a produção foi farta, até quem nunca fez poesia se arriscou!

Houve produção de uma novela de dois colegas.

Um livro de todo o Grupo em breve terá seu lançamento, on live, é claro.

Nossa comandante organizou, prefaciou, escreveu….  E uma equipe se empenhou nas incansáveis revisões.

E a capa, Ah! a capa, fico sem fôlego só em pesar, BELÍSSIMA, um artista plástico do grupo, nos honra novamente. Onde revela o ano difícil que tivemos e quantas turbulências atravessamos sem nunca recuar, para chegar ….

Ao Escrituras VI.

Balanço Oficina 2020

Everaldo Soares Júnior

Caros e Caras, atrasado, mas não fora de tempo, assim espero, o computador estava no conserto, mas vamos em frente.

As palavras que me vêm são de reconhecimento ao nosso trabalho na Oficina, durante esse ano. As leituras com os colegas, os debates sobre o que escrevemos, foram de grande importância para mim.

Nem esse ano atípico, de contato virtual, impediu que mantivéssemos um bom nível na produção de Escrituras VI, sob a competente coordenação de Lurdinha.

O balanço que faço, portanto, é bem favorável e incentivador para que continuemos esse trabalho prazeroso e profícuo em 2021.

Vamos, com o nosso entusiasmo, fazer o lançamento do nosso livro, contando com o empenho de cada um de nós para que ele, enfim, crie asas!

Feliz Natal e esperanças renovadas no Ano Novo.

Abraços,

AFINAL, FIZ UM BALANÇO?

                                                                                                        Graça Lins

Começo tomando emprestado um  verso de Bandeira.

“Quando eu tinha 6 anos de idade”…

Foi exatamente nessa idade que me inquietou a palavra “balanço”.

Meu pai era funcionário de uma loja de brinquedos. Daí, num mês de dezembro, ouvi dizer à minha mãe “vou ao balanço”. Com olhos interrogativos perguntei  “ e por que não me leva? É tão bom ir pra o balanço?”

Minha mãe sorriu e falou “ fazer balanço é fazer contas das coisas da loja”. Era ininteligível para mim…

Quando bem recentemente a nossa Nau foi estimulada a “fazer um balanço”, pensei em tantos momentos não vividos este ano mas que alimentaram os encontros virtuais.

Muitos grupos se desfizeram, muitos livros foram abandonados, muitos contatos desprezados, muitos zaps desativados, muitos projetos adiados.  Mas a nossa nau continuou a singrar os mares do sonho, da fantasia e da ficção.

Os viageiros… tão diferentes e tão iguais no amor à Literatura.

Manter um grupo tão diverso com um ideal comum a todos é uma Arte. A Comandante sabe disso.

Quando neste Natal recebi uma peça bordada por Luzia, um postal belíssimo de Salete, um LIVRO feito criativamente  por Fernando e Liza, e entregue com afeto, pensei e me certifiquei que a vida vale à pena em qualquer circunstância.

Assim, as nossas reuniões virtuais foram alimentadas pelos momentos vividos em nossos encontros e que guardamos em nossa memória como:

Os doces com sabor de infância que Adelaide nos presenteia,

As conversas ao pé do ouvido exigindo o sino da Comandante.

As deliciosas bolachas de Saramago.

O complicado tablet das irmãs Cacilda e Eleta, sempre atentas.

O cafezinho quente de Luciene no meio da tarde.

A cara marota de Formigão olhando as sobremesas de Ana.

As impecáveis saladas de Salete.

As considerações psicanalíticas de Junior

A leitura expressiva de Ricardo

As pertinentes intervenções de Luzia

A produção maravilhosa do casal  Lilia e Paulo.

A partilha amorosa dos textos de Fernando e Liza

O precioso cordel de Salomé.

A evolução na escrita de Mita.

Um carrossel de livros à espera de leitores.

E a fantástica programação de Leitura Literária conduzida por Lourdinha.

Em tempos da publicação de ORVIL (LIVRO ao contrário), sobre o qual ouvi assustadores comentários, continuaremos  a tomar a PALAVRA  e sua significância, criando personagens, cenários, conflitos, lendo e relendo, enfim, trazendo vida para nossas vidas.

Bom retorno para nosso grupo!

Bons textos em 2021!

 

Meu encontro com Clarice

A vida cheia de coincidências sempre me revelando segredos inestimáveis.

Nair Beder

Numa certa manhã do ano de 2019, num lugar inusitado (no caixa do Banco do Brasil) aconteceu uma conversa tão rica que mudaria para sempre minha vida.  Ali, pela amiga Ana Amâncio, eu soube da Oficina Clarice Lispector. O ano já estava terminando, ia ser lançado um livro e o convite já estava feito:  em 2020, já reservaria todas as quartas-feiras para entrar neste barco comandado por Lourdinha. No início fiquei reticente e me senti muito imprudente em aceitar tal convite. O medo me rondou muitas vezes por me lançar em tão desconhecidos mares quando mal conhecia as areias das praias. Mas fui assim mesmo: gosto de desafios.

No primeiro dia da Oficina, as apresentações, o coração apertado e batendo forte, ensaiei em casa as palavras com as quais ia dizer quem sou. Mas o encontro com velhos amigos, todos já antigos viageiros, me deixou quase em casa. Levei um caderno muito bem escolhido para a ocasião, mas qual não foi a minha surpresa quando a nossa Capitã, com seu jeito tão peculiar de observar as coisas falou: “aqui procuramos poupar as florestas e por isso damos preferência aos tablets ou ao kindle”. Guardei imediatamente o meu caderno e tratei de ressuscitar um velho tablet, há muito desativado.  Nos primeiros encontros me vali do amigo Sarmento que me disponibilizava a leitura em seu moderno equipamento. Procurava logo sentar-me junto dele. Mas isso durou pouco…  Após o carnaval, uma doença desconhecida e assustadora que logo tomou conta do mundo, nos impediu de continuar os nossos maravilhosos encontros presenciais. Mas isso não foi empecilho suficiente para fazer naufragar o nosso barco! Ao contrário: diante do inusitado momento, de todas as dores, sofrimentos, medos e toda sorte de imprevistos, continuamos firmes no nosso barco, que nos altos e baixos das ondas foi sempre muito bem guiado pela nossa Capitã que nos fez trabalhar como nunca, com uma tarefa em cima da outra, com leituras e mais leituras, numa sede quase insaciável de nos salvar a todos e conduzir nosso barco à calmaria de tempos passados. E ela venceu; e, também nós vencemos.

O nosso livro, fruto da dedicação de todos e da resiliência de nossa mestra, enfim vai chegar ao mundo.

 Para mim, uma iniciante no caminho das palavras, tentando a todo custo enfrentar o medo de uma folha em branco, esse momento não tem preço. E hoje, conversando com os meus botões, penso se teríamos feito o mesmo se não estivéssemos em circunstâncias tão adversas. Para mim, este momento, apesar de penoso e muito difícil, certamente nos marcará para sempre como um novo paradigma onde as pessoas poderão pautar suas vidas daqui por diante com mais afeto, cuidado e principalmente amor ao próximo, ao ter conseguido a certeza de que sozinhos não somos nada. Ou quem sabe isso apenas continuará a fazer parte da minha eterna utopia, agora renovada pela certeza de que a única coisa que nos salva é a nossa irmandade?

Serei eternamente grata a todos pelos momentos que passamos juntos nas nossas tardes, onde a fantasia e a vida real se confundiram a tal ponto, que muitas vezes flutuamos, mesmo durante os vendavais mais turbulentos, próprios de uma grande tempestade.

2020

Ricardo Braga

Literatura da boa, bom humor e interação nas quartas não são novidade na nossa Oficina. 2020 pegou a rampa dos anos anteriores e já ia deslanchando do jeito que a gente gosta. Eis que o vírus empatou a inércia dos bons ventos, nos atirando para fora da zona de conforto.

O jeito foi dispensar a vela e apelar para os remos. Vinte remadores no meio da tempestade. Foi preciso a timoneira tirar a bússola do bolso e orientar a navegação com comando firme. Slap, slap… síncronos, nas vozes e imagens pela internet, alguns ainda aprendendo a remar em condições adversas ao hábito.

Logo o barco apruma e segue o bom destino, agora com a boa literatura entremeando os dias, a ansiedade compensada pelo riso espontâneo no WhatsApp e a simpatia das quartas transformada em empatia, solidariedade e preocupação cotidiana com o outro.

Acredite, visto assim, ganhamos com a pandemia. Agora substituo, com ganhos, a palavra colega, de 2019, pela expressão meus amigos, de 2020.

A ESPERANÇA DE NOVOS TEMPOS

Eleta Ladosky

Certamente 2020 ficará na história da Humanidade como um ano doloroso! Mas a capacidade de resistência humana às adversidades ficou comprovada mais uma vez.

Em função dela, teremos em 2021 a esperança de retomada da nossa vida normal. A nossa Oficina de Criação Literária é mais um exemplo dessa resistência. Sob o comando da incansável e competente coordenadora Lourdinha demonstrou ser capaz, com reuniões virtuais, de uma produção literária maior que a dos anos anteriores e que barquinhos de papel carregados de palavras podem navegar no abismo. Muitos oficineiros, além de contistas e cronistas, tornaram -se também poetas.

O nosso livro, Escritura VI, organizado com zelo por Lourdinha, está chegando. E até uma novela sobre o tema universal da loucura, foi descrita surpreendentemente à quatro mãos por oficineiros, em capítulos alternados, de forma pitoresca e regionalista.

Que 2021 possa nos reunir de forma presencial.

Clarice, a pobre /rica

Luzia Ferrão

Sou, sim. Muito pobre. Só tenho um corpo e uma alma. Assim falou Clarice e ficamos morrendo de inveja desta pobreza. Oh Clarice, esse anúncio nos enche de inveja (da boa, será?). Passados cem anos e esta pobreza, a cada leitura e releitura dos seus textos, enriquece nossa pobre e única alma.

Sou o que quero ser, porque possuo apenas uma vida e nela tenho a chance de fazer o que quero. Sabe Clarice, acho que entendi o que está escrito nesta frase. As pessoas mais felizes não tem as melhores coisas, elas sabem fazer o melhor das oportunidades que aparecem em seu caminho. Gostei, você mesmo respondeu e imaginei ela de fato aproveitou todas as oportunidades, caso contrário não teria deixado uma herança tão incomensurável. Coitado dos milionários que conhecemos, são tão pobres se comparados à nossa madrinha. Ela é tão rica que nos acompanha na riqueza e na pobreza, na beleza e na feiura, na tristeza e alegria.

Posso escrever, sonhar, fazer o que quiser, até escrever errado, mal escrito, como agora, porque ela outro dia me avisou: Sonhe com o que você quiser. Nunca sofra por não ser uma coisa ou por sê-la.

Infelizes e felizes seremos sempre. Buscaremos consolo e sua benção minha madrinha, sempre. Obrigada pela seu centenário.

Dezembro, segunda fase da pandemia. Ui.

Singela homenagem a Clarice Lispector

Sempre gostei de ler, mas não sabia nada de literatura. Depois de dois anos na Oficina de Criação Literária Clarice Lispector aprendi a admirar não só o conteúdo, mas, sobretudo, a forma de escrever. Têm sido inúmeras descobertas. Quando me integrei ao grupo, eles haviam acabado de ler a Paixão Segundo GH. Eu conhecia Clarice só de nome e pelo amor que ela tinha pelo nosso Recife, onde passou a infância. Pena que a cidade não tenha, até hoje, correspondido a esse amor.  O primeiro livro que li dela foi justamente A Paixão Segundo GH. Confesso que o fiz sem parar, sem procurar entender. O forte fluxo de consciência me confundiu e porque não dizer, fundiu meus miolos. Aquilo me intrigou. A curiosidade sobre a escrita dela me fez continuar a ler seus livros. Li mais recentemente o seu primeiro romance, Perto do Coração Selvagem. Ela começou botando pra quebrar. É uma escrita ousada, singular, inconfundível. Continuei, estou lendo a Hora da Estrela, seu último livro. Encontro-me extasiada com a forma de contar a história da nordestina. Sim, desta vez tem uma história. Não tenho condições de falar mais sobre sua obra. Há muito caminho a percorrer. Deixo aqui minha singela homenagem à nossa conterrânea e madrinha da Oficina. Salve Clarice!

Elizabeth Freire

Clarice, sua leitura

Salete Oliveira

                                                 A gente tem o direito de deixar o barco correr. As coisas se arranjam, não é preciso empurrar com tanta força.

Clarice Lispector

         

Sou leitora desorganizada, não guardo datas nem faço anotações, minhas memórias organizam-se em geral junto a outros acontecimentos… não sei quando nem onde li Clarice pela primeira vez, mas lembro o visceral impacto que foi ler A via crucis do corpo e da agonia de acompanhar Macabéa em A hora da estrela, da surpresa e dor que senti por sua morte, e da minha não aceitação.

          Li crônicas nas revistas ao tempo que saíam semanalmente; seu primeiro romance Perto do coração selvagem li recentemente.

          Da literatura infantil, lera à época de filhos na escola, A vida íntima de Laura. Ultimamente li A mulher que matou os peixes, proposto e disponibilizado pela colega Graça Lins, estudiosa da obra literária infantil de Clarice; interessante foi ler pela primeira vez junto com meu neto de oito anos, que fez sua análise crítica.

          Não esmiucei sobre sua vida, mas sempre soube ter morado em Recife em sua infância, onde se fez brasileira após aqui chegar estrangeira, onde viveu seus desejos de menina fantasiada à porta de casa para brincar um carnaval; de onde saía de madrugada à praia em Olinda. Ela se fez tão perto e tão próxima com sua casa ali na Praça, fonte à frente, a brincar nas ruas do Bairro da Boa Vista, a gente a passar na calçada e a se dizer, aqui morava Clarice Lispector. Esse pertencimento às ruas do Recife, tal Bandeira e João Cabral, Josué de Castro, nesse caminhar e atravessar as pontes do Recife, as mesmas que atravessamos, faz que ela também nos pertença e a ela nos refiramos como a uma vizinha.

          Vi uma peça sobre ela no Teatro Santa Isabel, Beth Goulart a incorporou em interpretação extasiante; rimos, nos encantamos, sofremos e choramos na platéia, adrenalina não faltou em sua vida, além de nicotina, como fumava!

          A paixão segundo G.H. ficou anos à espera de ser lido. Na Oficina de Criação Literária Clarice Lispector o lemos enfim em 2018, aceito após instigarmos o grupo, com viageiros divididos sobre sua leitura ou não. Eu sabia que era um livro para ser lido com a coragem de um grupo; foi essencial ter companhia para o ler junto, mesmo que da metade para o final viajei e o lia sozinha mas havia o grupo para discutir e me apoiar, trocar figurinhas mesmo que do outro lado do mundo.

          Em março de 2019, o colega Júnior enviou um presente por e-mail, um arquivo com Todas as Crônicas, que passei a ler devagarinho. Ah Clarice! não são apenas crônicas, são viagens ao interior, dela própria e nosso, passei a parar e me extasiar e muitas vezes a reler a mesma crônica ou trechos delas, refletir sobre memórias.

          Clarice passou a ser minha companhia diariamente quando deitava, de novo no Japão de setembro a dezembro/2019, como uma melhor amiga que nos ouve e nos ajuda a pegar no sono diante de tantas preocupações na cabeça em momentos difíceis. A me inspirar mais uma vez, como ser vivente, com suas dúvidas, ansiedades e agonias nas escolhas, com indignações diante do que se vê no mundo, ou enfados, retraimentos, incertezas, mas também encantamento diante do belo. Mas acima de tudo, com a fé no humano, na busca de si e ser quem se é, no caminho. Afinal, a vida é apenas uma, e muitas vezes há que se provar do que não se gosta e enfrentar o medo e seguir, seguir e seguir. És crê ver, escrever, deixar sair aos borbotões até se esvaziar das agonias e ter momentaneamente alguma paz, diminuir angústias, esvaziar a cabeça, matar a fome.

          Gratidão a Clarice, que nos inspira e nos dá essa permissão de escrever sobre o que seja, sem maiores cobranças de publicar ou agradar, escrever por necessidade.

Notícias e Metáforas em Clarice Lispector

Fernando Gusmão

Só uma escritora diferenciada, por muitos comparada a Virgínia Woolf e a James Joyce, poderia se dar ao desplante de iniciar um romance com uma vírgula e terminá-lo com dois pontos. Como em Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres:

, estando tão ocupada, viera das compras de casa que a empregada fizera às pressas porque cada vez mais matava o serviço, embora só viesse para deixar almoço e jantar prontos[…]

…

–Eu penso, interrompeu o homem e sua voz estava lenta e abafada porque ele estava sofrendo de vida e de amor, eu penso o seguinte:

Na Oficina de Criação Literária Clarice Lispector encontrei esse ser de mistério chamado Clarice. Autora diferente, sua escrita é dotada de ângulos, aspectos e faces mais que enigmáticas, misteriosas. Mistério! Ou charada? Textos herméticos, permeados por silêncios, numa alquimia linguística habitada por sentidos tácitos e quebras de regras, inclusive de pontuação, onde se procura um enredo e, em certas ocasiões, depara-se com um desenredo.

Muito já se falou e se escreveu sobre ela. O motor de busca Google informa mais de cinco milhões de páginas digitais que citam ou falam de Clarice. O que eu poderia dizer sobre ela que ainda não foi dito? Só posso afirmar que, do que já li de sua obra e das notícias que a mim chegaram, algumas ocorridos são marcantes. Por exemplo, minha sobrinha-neta Clarice, também neta da colega de Oficina Adelaide Câmara, tem seu nome numa homenagem de Roberta, a mãe, à notável escritora. Outra coisa, a obra de Clarice, mesmo não sendo fácil, teve, até hoje, mais de duzentas traduções para mais de dez idiomas. Universidades pelo mundo afora, com destaque para os Estados Unidos e Portugal, oferecem cursos sobre sua criação literária. Quem entende diz que três fatores explicam essa notável aceitação de Clarice Lispector por leitores estrangeiros: o substrato universal de sua literatura, sua atividade como jornalista e o trânsito internacional da autora.

Casada com um diplomata, falava sete idiomas e viajou muito. Morou em Nápoles, na Itália, na Suíça, na Inglaterra e em Washington, nos Estados Unidos. Sua atividade como jornalista e tradutora a levou a trabalhar no Jornal do Brasil, no Correio da Manhã, no Diário da Noite e nas revistas Senhor, Manchete e Fatos e Fotos. Escreveu quatorze romances, quase quinhentas colunas, publicou mais de cem textos e trezentas crônicas. Atuou, em 1952, no tabloide antigetulista Comício, com os pseudônimos de Tereza Quadros e Helen Palmer.

Considerava-se recifense, mas nasceu, a 10 de dezembro de 1920, em Chechelnyk, na Ucrânia e teve como nome Chaya Pinkhasovna Lispector. Chegou ao Brasil em 1922, entrando por Maceió, vindo, de lá, para o Recife, onde virou Clarice e viveu até os 14 anos num sobrado da praça Maciel Pinheiro, na Boa Vista. No conto Felicidade Clandestina conta a história de uma menina do Recife apaixonada por Monteiro Lobato. Aqui, fez o curso primário no Grupo Escolar João Barbalho e estudou no Ginásio Pernambucano. Depois, foi com a família para o Rio de Janeiro, onde cursou Direito.

No que diz respeito ao substrato universal de sua literatura, aprendi com Carlos Eduardo Pinto Carvalheira, no artigo A Literatura em Clarice e a Psicanálise em Lacan, que, ao analisar as epifanias na singularidade de Clarice, Joyce ou Lacan, focaliza também algo de essencial e comum que está presente na maioria das epifanias dos três, que são as metáforas de não suposição, ou de negação, também conhecidas como metáforas de colisão… Pode-se perceber que há algo de comum nas epifanias dos três: todos três falam epifanicamente – têm na língua o mesmo corte espantoso do Zen. Mas Clarice, no silêncio de sua estranha e poética língua – em carne viva, no Real, nos beija – nos beija divinamente… diabolicamente.

Ouve-me, ouve o silêncio. O que te falo nunca é o que eu te falo e sim outra coisa. Capta essa coisa que me escapa e, no entanto, vivo dela e estou à tona de brilhante escuridão […]

               Cortes como estes, no meu entendimento, provocam a quebra da lógica racional evitando o comum, o usual, o concordante. Despertam o leitor para uma iluminação súbita ou cheia de graça. Como o palhaço engraçadamente faz rir a criançada —e alguns poucos adultos— quando, ao caminhar, tropeça nos próprios pés e cai, epifanicamente, de cara no chão, exemplo maior de uma metáfora de colisão.

Só que, lembra, ainda, Carlos Eduardo Pinto Carvalheira:

            Clarice escreve com o corpo sangrando de angústia – em carne viva. A epifania de Clarice não tem como objetivo a felicidade, mas sim a iluminação súbita de sua verdade avassaladora, em contraste com a futilidade da vida.